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jueves, 30 de diciembre de 2010


BARRANQUILLA ES SALSA agradece a todos los lectores de este blog, a los oyentes y televidentes en la radio y en la web, todo el apoyo brindado por ustedes en cada una de las actividades realizadas durante este 2010 y en el año que se acerca, vendrán muchas sorpresas para el programa y para su sitio virtual. Solo nos queda desearles que tengan un 2011 lleno de paz, amor, prosperidad y sobre todo con mucho sabor antillano.

Reiniciaremos labores en la semana comprendida entre el 9 y el 16 de enero.

BARRANQUILLA ES SALSA
"El Rincón de la Salsa en Barranquilla"
¡¡Haciendo ciudad, rescatando sus patrimonios!!

sábado, 25 de diciembre de 2010

¡¡¡ÚLTIMA EDICIÓN 2010!!!



Que la Paz, el Amor y la Alegría sean los comunes denominadores en esta Navidad y que el 2011 traiga Abundancia, Prosperidad y mucha Felicidad.

Estos son los deseos de BARRANQUILLA ES SALSA para todos nuestros lectores y por supuesto para todos los que nos han acompañado a través de las ondas hertzianas de BELLAVISTA STEREO 98.3 FM en estos 3 años que llevamos de manera casi ininterrumpida al aire.

Espero que sea del agrado de todos esta última edición del año e informamos que la próxima edición del "Rincón de la Salsa en Barranquilla" será a mediados del mes de enero.

BARRANQUILLA ES SALSA
Haciendo ciudad, rescatando sus patrimonios

BREVES SALSERAS


Consulte la programación de la 53 Feria de Cali 2010

Para los que viven en La Sultana del Valle, en sus alrededores o que viven lejos, pero  tienen en sus planes ir allá, en el enlace que está debajo, podrán conocer todos los pormenores de la Edición 2010.

http://www.elpais.com.co/elpais/cali/noticias/consulte-programacion-actualizada-53-feria-cali-2010 



"Asalto Navideño 2010" revive parranda de Willie Colón y Héctor Lavoe


Las canciones navideñas que Willie Colón grabó junto a Héctor Lavoe y Yomo Toro hace casi 40 años vuelven en una edición especial remasterizada.

"Asalto Navideño 2010" incluye por primera vez los dos volúmenes homónimos con versiones salseras de temas tradicionales navideños, que produjo Colón a principios de los años 70.

"Queríamos hacer algo más especial, en lugar de sólo relanzar los discos anteriores", dijo Michael Rucker, jefe de mercadeo del sello Fania. "Estos son álbumes clásicos de Navidad... Han estado circulando por mucho tiempo y pensamos que esta sería una manera excelente de presentarlos con una nueva luz y ante una nueva generación".

El primer volumen, que corresponde al disco lanzado en 1971, incluye temas como "Traigo la salsa", "Esta Navidad" y "La Murga" para darle rienda suelta a la parranda o "asalto navideño", fiesta típica de Puerto Rico y otros países latinoamericanos en la que los "invitados" van de casa en casa, comiendo, tomando y celebrando.

En el segundo disco, que salió a la venta en 1973 como "Asalto Navideño Vol.II", se encuentran otras canciones populares como "Arbolito" y "Pa' Los Pueblos", un saludo a los países latinoamericanos.

Colón impulsó el proyecto musical "Asalto Navideño" a principios de los 70 para crear versiones de salsa de canciones típicas puertorriqueñas, con la voz de Lavoe, la percusión de Milton Cardona y José Mangual Jr. y el cuatro de Toro. El resultado fue un combo capaz de animar cualquier celebración navideña, con canciones que también hacen alusión a la comunidad puertorriqueña y su vida urbana en Nueva York. De acuerdo con Fania, se han vendido tres millones de copias de los discos desde su lanzamiento.

El paquete especial del 2010, del cual se sacaron 5000 copias, incluye una edición limitada de un adorno conmemorativo del tema "Canto A Borínquen".



Quedó aplazado concierto Rubén Blades y Calle 13 en Cartagena

Como consecuencia de la ola invernal que azota al país y debido a los pronósticos que indican que en los próximos días continuará lloviendo, los organizadores del Concierto Histórico donde participarían Calle 13 y Rubén Blades, programado para el 30 de diciembre en Cartagena, decidieron aplazarlo.

El evento que se realizaría en el estadio de béisbol, quedó aplazado ante el anuncio del Gobierno Nacional del cierre de más de 50 carreteras, situación que impide la llegada oportuna de las 12 tractomulas con más de 20 toneladas de equipo de sonido, luces, pantallas, tarima, techos, alfombras, vallas, muros de contención, y demás requerimientos técnicos que exige una producción de esta magnitud.

Los artistas Rubén Blades, Calle 13, La Familia André y Pipe Peláez, lamentaron esta decisión pero la apoyaron. Igualmente, manifestaron que una vez se revise la agenda y se llegue a un acuerdo, se anunciará la nueva fecha para el concierto.

Las personas que adquirieron su boleta pueden acercarse a los puntos de venta de Tu Boleta, para que les sea reembolsado su dinero a partir del 11 de enero del próximo año. 

EFEMÉRIDES SALSERAS DE DICIEMBRE



Esta última edición de las Efemérides en el 2010 viene cargadísima de datos de vital importancia en la historia de la música antillana. Así que no hay excusa para no leer línea por línea cada uno de estos grandes acontecimientos.

Arsenio Rodríguez, el hombre que marcó un antes y un después en la instrumentación de la música antillana durante una de sus grabaciones.

El creador del Chachachá y uno de los grandes exponentes del formato de las Charangas Habaneras.

A pesar de no trascender como lo hizo Celia Cruz, "La Lupe" fue una referente obligada entre las voces femeninas del movimiento salsero en Nueva York.

"El Loco" Ray Pérez tiene entre sus anécdotas, el hecho de registrar dos fechas de nacimiento totalmente distintas. Según su madre, nació el 7 de abril de 1937. Pero la conocida por la mayoría, es un día como hoy, pero de 1938.


Guadalupe Victoria Yoli Raymond "La Lupe" (Nació en Santiago, Cuba el 23 de Diciembre del año 1939). Extraordinaria Sonera que tuvo paso por la "Orquesta de Mongo Santamaría", "Orquesta de Tito Puente" y su propia Orquesta. Se diferenció de las demás voces femeninas por su estilo aguerrido y callejero.

Miguel Ramón Demetrio Failde y Pérez (Nació en Matanzas, Cuba el 23 de Diciembre de 1852). Mundialmente reconocido por ser el creador del Danzón en 1879. Su instrumentación en Cuba, estaba basada en piano, flauta, violines y percusión cubana. En México, le agregaron saxofones las orquestas denominadas "danzoneras".

Tomás "Tommy" Berríos "El Compay Tomás" (Nace en Ponce, Puerto Rico el 23 de Diciembre de 1932). Excepcional Vibrafonista del "Sexteto de Joe Cuba" entre 1951 (en ese tiempo se le llamaba "Joe Panamá")y 1967, cuando fue reemplazado por Oscar García.

Pedro Justiz "Peruchín" (Muere en La Habana, Cuba el 24 de Diciembre de 1977). Gran Pianista que tuvo su época de gloria con la "Cuban Jam Session" en las décadas del 50 y 60.

José Fernando Madrid Merlano "Joe Madrid" (Muere en Bogotá, Colombia el 24 de Diciembre del año 2005). Maravilloso Pianista que participó con "Chico Orefiche y su Combo", "Orquesta de Mongo Santamaría", "Orquesta de Andy Harlow", "Orquesta de Ángel Canales", "La Colombia All Stars" y su propia Orquesta.

Pedro Nicolás "Nico" Monterola Espinoza (Nació en Las Martinez, Venezuela el 23 de Diciembre del año 1949). Tresista, Percusionista y Director musical de Bandas como "Rareza", "Los Players", "Riverside", "Black Power", "Federico y su Combo Latino", "Los Dementes" y su Orquesta "La Renovacion".


Ramón Epifanio Pérez Rivas “Ray Pérez”, “El Loco” (Nace en Barcelona, Venezuela el 25 de Diciembre del año 1938 ). Director, Arreglista y Sonero fundador de “Los Dementes”.


Enrique Jorrín Oleaga (Nace el 25 de Diciembre en Candelaria, Pinar Del Río, Cuba). Destacado Violinista que integró orquestas como "Arcaño y sus Maravillas" y "Orquesta América", entre otras. Creador del Chachachá en 1951. Él se encargó de describirlo como "un baile intermedio, ni muy despacio, ni muy rápido, lo que permitió al ciudadano común desplegar, sin prejuicios, sus normalmente limitadas capacidades dancísticas y al mismo tiempo disfrutar de la música".


José Natividad Martínez “Naty” Virtuoso Flautista, Compositor, Arreglista y Director musical de su propia Orquesta y “Orquesta La Amistad” (Nace el 25 de Diciembre del año 1958 en La Vega, Caracas, Venezuela).


Marvin Santiago “El Grifo de Canales” “El Sonero del Pueblo” (Nace en Aguada, Puerto Rico el 26 de Diciembre del año 1947). Inolvidable y bravo Sonero de "Roberto Angleró y su Combo", “Cortijo y su Combo”, “Orquesta de Bobby Valentín”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta.


Luís “Perico” Ortiz, Virtuoso Trompetista, Arreglista, Productor y Director musical “La Fania All Stars”, “La Primerísima de Puerto Rico”, "Orquesta de Mongo Santamaria", "Orquesta de Tito Puente", "La Puerto Rican Masters" y su propia Orquesta (Nacido en San Juan, Puerto Rico el 26 de Diciembre del año 1949).


Gilberto Colon Jr. “El Pulpo” (Nace en New York, USA el 28 de Diciembre del año 1953). Reconocido y talentoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director musical que laboro entre otras con la “Orquesta de Héctor Lavoe”, "Machito y sus Afro Cubans", "Orquesta de Tito Puente", "El Conjunto Libre" y su propia Banda "Ensalada de Pulpo".


Fernando "Wuito" Colón (Nace en Ponce, Puerto Rico el 29 de Diciembre del año 1958). Bravo Sonero de recordada participacion entre otras con "La Sonora Ponceña" y su propia Banda.


Miguel Barcasnegras “Meñique” (Nace en Ciudad de Panamá, Panamá el 30 de Diciembre del año 1933). Destacado Sonero que ha participado entre otras con la “Orquesta de Tito Puente”, “Orquesta de Charlie Palmieri”, “Orquesta Noche Caliente” y su propia Orquesta.


Mauricio Silva (Nace en Venezuela el 30 de Diciembre). Exitoso Trombonista, Sonero, Arreglista, Productor y Director musical de orquestas como "Silva y Guerra" y "Dimension Latina".


Ignacio Loyola “Arsenio Rodríguez”, “El Ciego Maravilloso” (Muere el 30 de Diciembre del año 1970 en Los Ángeles, USA). Excepcional Tresista, Compositor, Arreglista y Director de su Orquesta. Escritor de muchos de los éxitos iniciales de la Salsa Brava y quien con su enorme talento contribuyo de manera muy especial a definir los destinos de la Salsa entre los 60´s y los 70´s.


Willie Torres (Nace en Puerto Rico el 31 de Diciembre del año 1975). Bravo Sonero que ha participado entre otras Bandas con “La Spanish Harlem Orquestra” y “Los Soneros del Barrio”.


EN EL 2011, CONTINUARÁN NUESTRAS EFEMÉRIDES!!

MUCHAS GRACIAS A "EL PROFE" RAÚL BRICEÑO EN MATURÍN, VENEZUELA Y A RAÚL CARABALLO EN LA CAPITAL VENEZOLANA POR PERMITIRLE A ESTA PÁGINA LA DIFUSIÓN DE ESTAS RESEÑAS HISTÓRICAS QUE REFUERZAN LA CULTURA ANTILLANA EN AMÉRICA Y EL MUNDO.

viernes, 17 de diciembre de 2010

LO MEJOR DE NUESTRO PROGRAMA...



De nuestra programación el pasado domingo, destacamos los siguientes temas. El primero, es un tema con mayor difusión en el interior del país, pero que tuvimos la oportunidad de colocar para el disfrute de la gente. El que sigue, es un comercial duro, a cargo del 'Versatil' Johnny Colón. Para el cierre, los dejamos con el haitiano Coupe Cloue y su clásico navideño conocido en el ambiente de la verbena como "Noel".

NACHO SANABRIA - MAMBO BATIRI (1973)


JOHNNY COLÓN (CANTA: RAFAEL 'TITO' RAMOS) - DESCARGA (ÁLBUM: 'BOOGALOO BLUES) (1965)


COUPE CLOUE - NOEL SANS LUNE (ÁLBUM: 'HABITUDE CÉ VICE') (1985)

BREVES SALSERAS



La 33 ahora en tu casa

Al mejor estilo urbano y descomplicado que siempre los ha caracterizado, los músicos de La-33 entran a casa de sus fans para acompañarlos y quedarse con ellos definitivamente.

Esto lo podemos ver en un video que rueda por Youtube y otras redes sociales, y que sirven como promoción a  la tienda en línea de La 33, en donde los fans podrán encontrar: camisetasfotosvideos, wall-papers, música mp3gorras y muchos productos más.


"Soy de Puerto Rico, pero mi casa también es Venezuela"

Así lo afirmó el salsero Gilberto Santa Rosa quien realizó un espectáculo inolvidable en la ciudad de Valencia en Venezuela.

El puertorriqueño compartió el escenario con la banda Adolescent's Orquesta, quienes brindaron un show demostrando sus grandes habilidades musicales acompañados de “Persona Ideal”, “Virgen” y “Solo”, entre otros temas.

El público vibró con la presentación que cerró con los temas “Confusión” y “Caraqueñas”, dejando el sabor de un concierto para no olvidar en sus seguidores


Rubén Blades en su etapa de mayor creatividad

Blades afirmó que le “encanta” la idea de trabajar junto con Gilberto Santa Rosa en la gira de conciertos Una sola salsa, que tendrá su parada en la Isla en mayo de 2011.


Lograr unos 15 discos, entre inéditos y regrabaciones, es sólo parte de sus planes hasta el 2012, cuando espera ingresar a la Universidad de Columbia en Nueva York para lograr un doctorado en sociología.

Un disco con Boca Livre de Brasil; un disco de tangos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Praga y los arreglos de Carlos Franzetti (“ese disco de tango va a ser uno de los mejores que he hecho en mi vida”); un disco de boleros con Paco de Lucía y otro con Cheo Feliciano, que espera concretar en esta visita. Con Roberto Delgado, de su natal Panamá, también labra unas producciones. Todos estos trabajos se darán al unísono con la gira de conciertos Una sola salsa, que realizará con su colega y amigo Gilberto Santa Rosa, y que tendrá su parada en la Isla en mayo de 2011.

Concluida esta gira, cumplirá unos compromisos en Europa y el último semestre de 2011 lo ocupará en distintas salas de teatro en Estados Unidos, donde proyecta presentar un espectáculo en el que conjugará la música con sus anécdotas. Lo dirigirá Nelson González.

Volver a la pantalla grande siempre es una posibilidad para el salsero, pero para ello necesita tiempo. Recientemente le ofrecieron una participación en una película de acción, en la que actuará Denzel Washington, pero precisó que si el filme tiene contenido ofensivo o antilatino, no aceptará el papel.

EFEMÉRIDES SALSERAS DE DICIEMBRE



Tercera entrega de nuestras Efemérides. A continuación recordaremos a tres personajes tanto del canto, como de la industria disquera, que dejaron este mundo en el último mes del año.


El timbalero venezolano Alfredo Padilla con "La Salsa Mayor" en 1978.

El destacado productor paisa Diego Galé ha tenido mucho que ver con las últimas producciones musicales de los salseros contemporáneos.


Cortesía de 'El Profe' Raúl Briceño
Programa: "LA CATEDRA DE LA SALSA"
Maturín, Venezuela

Félix Manuel Rodríguez Capó “Bobby Capó” (Muere en New York, USA el 18 de Diciembre del año 1989) (67 años). Exitoso Sonero y Compositor boricua.


Alfredo Padilla “El Que Las Baquetas Vuelve Astillas” (Muere en Caracas, Venezuela el 18 de Diciembre del año 2008) (61 años). Espectacular Percusionista y Director musical de “La Dimensión Latina”, “La Salsa Mayor”, “La Sigilosa”, “Orquesta Oscar de León” y “La Venezuelan Máster”.


Genaro Masucci “Jerry Masucci”, “El Padrino de la Salsa” (Dueño fundador del Imperio “Fania Records”). Muere en Buenos Aires, Argentina el 21 de Diciembre del año 1997 (62 años).


José Alberto Justiniano Andujar “El Canario” (Nacido el 22 de Diciembre del año 1958 en la República Dominicana, desde los 7 años se trasladó a Puerto Rico). Exitoso Sonero que hizo historia en “La Típica 73” y luego con su propia Orquesta.


Diego Galé (Nacido el 22 de Diciembre de 1968 en Medellin, Colombia). Aventajado Percusionista, Arreglista y Director musical. Director y Lider fundador de "El Grupo Gale". Laboró entre otros con "Fruko y sus Tesos", "La Sonora Dinamita", "El Grupo Niche",  "Orquesta Marvin Santiago", "Orquesta Frankie Ruiz", etc. Hoy se destaca en la producción de los álbumes de los grandes salseros contemporáneos, en su natal Medellín.

 
LA PRÓXIMA SEMANA, MÁS EFEMÉRIDES...

BIOGRAFÍAS SALSERAS



Ayer arribó a los 74 años de vida, el más revolucionario de los que han escrito la historia de la música antillana. Conocido como 'El Emperador de la Salsa', 'El Molestoso', 'El Rompeteclas'. De todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado.

Aunque su pasión era la percusión, más concretamente el timbal, emulando un poco al Rey Tito Puente, dejó el instrumento y se dedicó de lleno al piano estudiando en los libros de su hermano mayor. A los 19 años de edad se hizo pianista y actuó al lado de figuras de la talla de Vicentico Valdés, Tito Rodríguez, Joe Quijano y Orlando Marín. De esa primera afición radica su apodo más popular, el de 'Rompeteclas', porque en vez de tocar el piano, lo percutaba.

Esta es la vida y obra musical de Eddie Palmieri, en BARRANQUILLA ES SALSA.

EDDIE PALMIERI
El revolucionario del piano

Cortesía de Latina Stereo.com
Titulación y edición de BARRANQUILLA ES SALSA

1936. Nace Eduardo Palmieri Maldonado el 15 de diciembre de 1.936 en el Barrio (Mannhatan) de la ciudad de Nueva York, sus padres eran de Puerto Rico, Eddie es otro gran Nuyorican, de los mejores exponentes de la Salsa Clásica Tradicional en el mundo.

Eddie Palmieri, al igual que su hermano Carlos Manuel, nueve años mayor y conocido como Charlie estudiaron en el conservatorio de música de la escuela Julliard.

1944. Con tan sólo ocho años de edad empieza a tocar el piano. Su primer concierto lo realizó en 1.947 en el Carnegie Hall; en un recital con música de Johan Sebatian Bach.

Seguidamente decide trabajar en el conjunto de su tío, el Chino ‘Güeits y su Alma Tropical’ (1949-1951) tocando timbales. "Lo hizo profesionalmente en el Club Mejicano de la Calle 25 en las montañas de Catskills y luego en un pequeñísimo hotel Las Villas".  

1950. Organizó su primer grupo musical, en el cual se perfilan también su amigo Orlando Marín en los timbales, quien también tocaba bongo y fué el creador del sello Cesta y Joe Quijano y en esta década formó parte de las orquestas de Tito Rodríguez entre 1.958 y 1960, con el bajista Johnny Segui debuta en el campo profesional en 1.955 y con Vicentico Valdés se adentro en los ritmos Cubanos, diferenciando los ritmos de la Rumba: el yambú, la columbia y el guaguancó.

De la mano de Vicentico Valdés y Mongo Santamaría, se acercó a los ritmos típicos afrocubanos y en la orquesta del primero tuvo bastante éxito. En 1964 realizó su primera grabación con el disco "Echando pa' lante" (Tico, 1964) y al que seguirían varios mas en la onda del "Latín Jazz", "Latín Soul" y similares.

1956. Se casa con Iraida Gonzáles, hija del señor Francisco y la señora Magdalena Gonzáles.

Pasó por la orquesta del vibrafonista Pete Terrace y luego, entre 1.958 y 1.960, toca con la orquesta del gran Tito Rodríguez.

1961. En los inicios de la década del sesenta organiza su propia banda la cual bautizó “La Perfecta”, al lado de artistas de la talla de Barry Rogers e Ismael Quintana. 

Tomando como referencia la obra de Arsenio Rodríguez, Palmieri afirmaba que debía hablarse de “antes de Arsenio Rodríguez y de después de Arsenio Rodríguez (a quien consideraba que fue bravo de verdad) y a su pianista Lilí Martínez Griñan que había sido su maestro. 

1962. Debuta su banda, por esos días, el ritmo de Pachanga y los formatos de Charanga estaban muy de moda, desde el comienzo Eddie le imprimió agresividad a la música de su banda y se convirtió en una de las pioneras de la época. Su primera grabación para el sello Alegre fue: "Eddie Palmieri And His Conjunto La Perfecta. Allí figura su primer éxito "Conmigo".


1963. Salió a la venta su segundo trabajo discográfico, denominado: "El Molestoso". No se destacó tanto como el primero.

1964. De la grabación titulada: “Lo que traigo es sabroso”, destacamos el que a la postre se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos de Palmieri: “Muñeca”.

1965. Realiza su primera grabación para el sello Tico, titulado “Echando pa’lante”, del cual mencionamos especialmente los temas “Si echo pa’lante”, “Café” y “Mi corazón te llama”.

1965. Sin ninguna duda uno de sus éxitos del álbum “Azúcar pa’ti” es el tema “Azúcar”, con el cual empezaba Eddie a alargar la duración de sus temas. En este disco los críticos nos han explicado, musicalmente hablando como Eddie Palmieri hace el montuno con una mano mientras que con la otra inspira.

1965. El mismo año realizó el álbum “Mozambique”, resaltamos los números: “Estamos chao”, “Sujétate la lengua” y “Ajiaco caliente”.

1966. Amante del Latín Jazz, participó al lado del vibrafonista Cal Tjader en dos de las grabaciones de este último en el año de 1966, una de ellas para el sello Verve, titulado: “El sonido nuevo: The New Soul Sound”. Grabado en los estudios Van Gelder el 24, 25 y 26 de mayo de 1966. El 23 de mayo se presenta en el reconocido Village Gate, donde con los Tico All Stars, interviene en el tema "Major Jamp; Minor" de diez y nueve minutos de duración, con el desaparecido maestro Tito Puente en el vibráfono

1967. Eddie realizó una versión del tema “El pregón de la Montaña”: “Campesino” en su disco “Molasses”. Un hecho relevante de la música Latina y de La Perfecta de Palmieri es el haberse salido del formato musical que utilizaba solo temas de 3 minutos, Eddie hacía números de cinco, seis, ocho y hasta de quince minutos, algo sin precedentes para esa época.

1967. Su segundo trabajo con Cal T’jader en 1.967 se títuló: “Bamboleate” para el sello Tico, el mismo de “Guajira Candela” y “Mi montuno”.

1968. Eddie Palmieri presenta a Cheo Feliciano en la producción titulada “Champagne” para el sello Tico, en el cual destacamos a Cheo con el tema “Busca lo tuyo” y aparecen “Cinturita” y “Palo de mango” en la voz de Ismael “Pat” Quintana.

1968. Eddie Palmieri decide disolver La Perfecta.

1968. Eddie participa en la primera producción de Fania All Stars donde Pacheco y Masucci reunieron a las grandes estrellas que grababan en el momento para su sello musical. La producción presentó un álbum doble grabado desde el Red Garter en la ciudad de Nueva York. En esta producción participaron músicos como Tito Puente, Richie Ray, Monguito, Mongo Santamaría, Joe Bataan, Boby Quesada, Ralph Robles, Jimmy Sabater, Ray Maldonado, Ralph Marzan, Barry Rogers y Orestes Vilato.

1969. Con una temática dedicada a criticar el racismo y la pobreza, graba el disco “Justicia”, podemos afirmar que esa es la época en que el corazón de Palmieri se enternece y se enamora de la humanidad, rasgos que lo marcarían definitivamente en el futuro. En ese mismo año se publica otro álbum titulado “Súper imposición”, el cual trae en sus surcos los temas “Pa’ huele” y “Se acabo la malanga”. En este trabajo se destaca la trompeta de “Chocolate” Armenteros.

1971. Con la compañía de su hermano Charlie en la interpretación del órgano, en 1.971 graba el disco “Vamonos pa’l monte” con los exitosos temas “La libertad Lógico” y el tema que da el nombre al álbum.

1972. Eddie grabó su primer disco en vivo desde la cárcel de Sing Sing, en los cuales aparece la guitarra de Harry Vigiano, los timbales de Charlie Santiago y un hecho inusual: quien declama y recita versos sobre el drama de los latinos en Estados Unidos, el poeta Felipe Luciano. El segundo fue en 1974.

1974. Marco un hito en la vida musical de Eddie, su disco titulado “El Sol de la Música Latina” le mereció su primer premio Grammy, dicho álbum se grabó en los salones de Electric Lady, en Greenwich Village (al sur de Manhattan), en el mismo estudio donde grabara Jimmy Hendrix”. El disco incluye los temas: “Un día Bonito”, “Nada de ti” y “Una rosa española”. El cantante era un joven de escasos 16 años: Lalo Rodríguez.

1974. Se realizó un concierto en vivo de las estrellas Tico y Alegre, celebrado en el Carneige Hall, en el cual participó Eddie al lado de músicos de la talla de Meñique, Candido, Cabrerita, Chocolate y Cachao quienes grababan para Tico All Stars, de la misma forma Frankie Malabe, Barry Rogers, Chombo Silva, José Rodríguez y Bobby Rodriguz músicos del sello Alegre.

1975. La Universidad de Puerto Rico sirvió de escenario para la grabación en vivo de un álbum doble en 1.975, su carátula lo presenta: Eddie Palmieri & Friends “At the University of Puerto Rico”, el mismo contiene otras versiones de temas grabados anteriormente.

1976. Palmieri recibe su segundo premio Grammy por el trabajo “Obra Maestra Inconclusa” con éxitos como “Oye Lo Que Te Conviene” y “Un Puesto Vacante”, nuevamente en la voz del joven Lalo Rodríguez.

1978. El disco titulado “Lucumi, Macumba y Voodoo” de 1.978 se convirtió en uno de sus mas controvertidos por los críticos de la música Latina, no obstante destacamos el homenaje que realiza Palmieri a nuestra patria con el tema “Colombia Te canto”. Con esta producción rindió tributo a las religiones de Cuba, Brasil y Haití.

1981. Se graba un disco para el sello Bárbaro por parte de Eddie en el cual se incluyen cinco temas, tres en la voz de Cheo Feliciano y dos cantados por Ismael Quintana, el disco se llamó “Eddie Palmieri” (el famoso Álbum Blanco) y contiene “Paginas De Mujer” y el tango “El Día Que Me Quieras”, fue nominado al premio Grammy. El mismo año se grabó otro disco titulado “Timeless, Live” para Coco Records.

1984. Su pasaporte al tercer Grammy lo constituyó “Palo Pa' Rumba”, trabajo que realizó estando en Puerto Rico y grabado para Fania.

1985. Seguidamente el cuarto Grammy lo recibe por su trabajo titulado “Solito”, con temas tales como “Cada Vez Que Te Veo”, “Solito” y “Pa’ Los Congos”, el trabajo se hizo para el sello Música Latina.

1987. Gracias al talento, la dedicación y a la innovación de Eduardo Palmieri desde sus inicios, la producción de ese año le hace merecedor nuevamente a un Grammy por el álbum “La Verdad”, grabado para Fania contó con los cantantes: Luis Vergara, Jerry Medina y Tony Vega, y en algo sin precedentes presentó una sección de tambores Batás: "Iyá, Itotelé y Okonkoló" a cargo de Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo y José Ramírez.

1988. El 12 de septiembre, una triste noticia enluta la familia Palmieri, fallece Carlos Manuel su hermano del alma, considerado excelente tanto como músico que como persona y el 6 de noviembre siguiente se le tributó un gran homenaje al “Gigante del Teclado”.

1990. El disco grabado para el sello Capitol y titulado “Sueño”, el cual presentó a Francisco Aguabella y Milton Cardona en las Congas, se convirtió en un éxito en la parte instrumental y le mereció una nueva nominación a los premios Grammy.

1992. Eddie grabó un disco titulado “Llego La India, Vía Eddie Palmieri”, en el que presenta al la cantante Linda Caballero, el encuentro en los estudios con ‘La India’ fue, inicialmente, inhóspito.

"Cuando la conocí ella desconocía mi música; le tuve que dar primero los discos de Merceditas Valdés y luego de Celia Cruz; trabajamos diariamente ensayando hasta la madrugada, especialmente para ayudarla con los soneos; mientras que Lalo Rodríguez sabía todo sobre el tema, ella, ‘La India’, no conocía nada de nada".

El trabajo para RMM, destaca los temas “Mi primera rumba” y “Llego La India”.

1994 -1995. Los trabajos de Eddie los cuales hacen énfasis en el Latin Jazz o Jazz Latino fueron “Palmas” para el sello Electra y “Arete” para RMM respectivamente.

1996. Nuevamente para el sello RMM sale al mercado el disco “Vortex” de 1.996.

1997. El trabajo musical de Palmieri de 1.997 se titula “Jazz Latino Vol 1”, con diez temas que hacen gala de su genio creativo.

2000. Marca un hito en la historia de la música latina para todos los salseros; primero la publicación del disco “Masterpiece/Obra Maestra, con Tito Puente” y luego por la desaparición del Rey del Timbal Ernesto Antonio Puente Ortiz. A decir de los entendidos esta es una grabación que ronda la excelencia, en la misma participó el finado “Conde” del barrio Las Delicias de Ponce, Puerto Rico: Pete Rodríguez, interpretando el tema que a la postre se convertiría en su último éxito: "Marchando Bien". Este trabajo le mereció a Tito Puente y a Eddie Palmieri un nuevo premio Grammy.

2002. Eddie Palmieri nos presenta una versión moderna de su conjunto original el cual bautiza “La Perfecta II” al respecto “El Molestoso” dice: " el desarrollo de La Perfecta II fue tan fortuito como cuando nació el conjunto original, a raíz de mi encuentro casual con Barry Rogers un martes en la noche en el club Triton’s. Nació porque Doug Beavers tuvo casualmente la oportunidad de recobrar con diligente esfuerzo la música que había permanecido tanto tiempo abandonada".

2002 - 2003. Sus trabajos con la Perfecta II son: “Palmieri Perfecto ...” de 2.002 y “Ritmo Caliente” desde Italia” de 2.003.

2003. Como tributo a Tito Puente se realiza una grabación en vivo de Eddie Palmieri desde San Sebastián, España titulado Los Gigantes del Latin Jazz con la orquesta de Tito Puente, bajo la dirección de José Madera y en el mismo participan músicos como Mario Rivera, Sam Burtis, Oscar Hernández, Lewis Kanh, Reinaldo Jorge, Johnny Rodríguez y Ray de la Paz.


Hasta el día de hoy, Eddie Palmieri ha continuado su brillante carrera musical, presentando todo su talento en ciudades colombianas como Barranquilla (Barranquijazz), Bogotá y Calí (Feria de Cali). Así como también en diferentes partes del mundo, tanto en sitios abiertos, como cerrados.

DICCIONARIO DE LA SALSA


GUAYABERO


Persona falsa o mentirosa que es capaz de abandonarte o traicionarte ante determinada situación.

GÛIRO

Llamado también Guayo, este instrumento cubano se construye del arbol de la Guira, tomando una rama, ahuecándola y haciéndole hendiduras horizontales para raspar con un palo pequeño. En el Son se interpreta haciendo un recorrido completo de abajo hacia arriba y dando luego dos golpes cortos. En Puerto Rico, una variante más pequeña se conoce como Guícharo. En República Dominicana, por su parte, hay un guiro metálico usado en el Merengue que se llama Torpedo o Guira. Y en Venezuela también hay un guiro metálico llamado Charrasca. Han existido grandes intérpretes de Guiro, destacándose los cubanos Gustavo Tamayo, Oswaldo «Chihuahua» Martínez, Francisco Arboláez y Rolando Valdés.

HACHA Y MACHETE


Expresión utilizada para referirse a una persona que es muy habil o mañosa en alguna actividad.

 
LA PRÓXIMA SEMANA, MÁS TERMINOLOGÍA SALSERA...

viernes, 10 de diciembre de 2010

LO MEJOR DE NUESTRO PROGRAMA...

El programa del pasado domingo fue sencillamente SENSACIONAL!! Todas las canciones merecen estar aquí, pero sólo cuatro fueron las escogidas. Comenzamos este resumen con un tema obligado para prender las velitas en las fiestas de la Inmaculada Concepción, en una composición del maestro Adolfo Echeverría. Seguidamente, presentamos a Ray Barretto en una faceta diferente, con la cual mostró su enorme atracción por el Jazz latino. El tema navideño que viene más adelante, es casi que del gusto exclusivo de los coleccionistas y conocedores de la música antillana. Finalmente, presentamos el tema con el que cerramos la sesión dominical de BARRANQUILLA ES SALSA, a cargo del misteriosamente fenecido en Barranquilla, Ralfi Pagán.

La mesa está servida, sólo faltan los comensales!!

ADOLFO ECHEVERRÍA - LA INMACULADA (ÁLBUM: 'LA INMACULADA') (1974)


RAY BARRETTO - ACID (ÁLBUM: 'ACID') (1968)


RICARDO RAY & BOBBY CRUZ - BEMBÉ EN CASA DE PINKI (ÁLBUM: 'FELICES PASCUAS') (1971)


RALFI PAGÁN - PELAO (ÁLBUM: 'RALFI PAGAN') (1970)

BREVES SALSERAS


Nominados al Grammy Juan Luis Guerra, El Gran Combo y Gilberto Santa Rosa

Grandes de la música latina como Juan Luis Guerra, El Gran Combo de Puerto Rico y Gilberto Santa Rosa competirán por el premio al mejor álbum tropical con la Spanish Harlem Orchestra y los productores del disco "100 Sones Cubanos", que contó con la participación de decenas de artistas de la isla.

En la categoría Latin Jazz, se destacan las nominaciones del 'chicano' Poncho Sánchez y el cubano Chucho Valdés.

Éstas se anunciaron como parte de un especial de una hora transmitido en vivo por CBS desde el Club Nokia de Los Angeles. La entrega de los premios Grammy, en su 53a edición, está prevista para el 13 de febrero.

Mejor Álbum Tropical Latino: "Sin Salsa No Hay Paraíso", El Gran Combo de Puerto Rico; "A Son de Guerra", Juan Luis Guerra 4.40; "Irrepetible", Gilberto Santa Rosa; "Viva La Tradición", Spanish Harlem Orchestra; "100 Sones Cubanos", varios artistas.

Mejor Álbum de Latin Jazz: "Tango Grill", Pablo Aslan; "Second Chance", Hector Martignon; "Psychedelic Blues", Poncho Sánchez; "Chucho's Steps", Chucho Valdés And The Afro-Cuban Messengers; "¡Bien bien!", Wayne Wallace Latin Jazz Quintet.


Nano Cabrera está de luto

La hija mayor del cantautor Nano Cabrera falleció esta mañana por complicaciones de una condición de salud pre existente.

Cabrera y su esposa, Nilda Camacho, agradecieron todas las muestras de afecto que han recibido desde que se dio a conocer la noticia de muerte de Karol Cabrera.

"A nombre de mi familia, quiero agradecer a todos mis compañeros, colegas y hermanos quienes se han comunicado en este momento tan difícil para nosotros. Como entenderán, atravesamos un momento muy duro, más aún, ahora en época de Navidad", dijo el artista a través de un comunicado de prensa.

"Doy gracias también, a mi público por su incondicional apoyo. Sólo pedimos que incluyan a nuestra Karol en sus oraciones y que rueguen a Dios, todopoderoso por el fortalecimiento de toda nuestra familia," agregó Nano Cabrera.


Michael Stuart se casa el próximo año

El salsero Michael Stuart proyecta el 2011 como su año. En sus planes se encuentra retomar su carrera musical, realizar el bailable más grande del año con el concierto “Recordando los Grandes de la Salsa”y jurar amor eterno en el altar.

El salsero aseguró que se encuentra muy tranquilo, estable y feliz en su relación con la joven Mónica Pérez Mirabal. Tan es así que ya contempla el matrimonio y extender la familia.

“Eso (matrimonio) viene este año, si Dios lo permite. Si la economía lo permite también podrá llegar un hermanito o hermanita para mi hijo o para mi hijastra”, mencionó con entusiasmo el vocalista, que fue interrumpido por la llamada telefónica de su pareja, cuyo “ringtone” la identifica como su esposa.

EFEMÉRIDES SALSERAS DE DICIEMBRE


Segunda entrega de las Efemérides decembrinas. En esta ocasión rendimos tributo a excelsos músicos y eslabones fundamentales en la historia de la música antillana como "El Rey del Mambo", el hombre que internacionalizó el folclor de Puerto Rico, al lado de "El Sonero Mayor" y el fundador de 'La Más Sureña', "La Sonora Ponceña".

Si bien no fue el creador del ritmo Mambo, se encargó de llevarlo por todo el mundo con su Big Band durante los años 40, 50 y 60.
Rafael Cortijo junto  a Ismael Rivera, conformaron uno de los grandes binomios en la música antillana.

Cortesía de 'El Profe' Raúl Briceño

Programa: "LA CATEDRA DE LA SALSA"
Maturín, Venezuela
Edición de BARRANQUILLA ES SALSA

Ismael Rivera Jr. (Nace en San Juan, Puerto Rico el 10 de Diciembre del año 1954). Hijo de “El Sonero Mayor” Ismael Rivera. Se ha dedicado a mantener vigente el legado salsero de su famosísimo padre gracias a su enorme carisma y talento.

Damaso Pérez Prado. "La Foca" (Nace el 11 de Diciembre del año 1916 en Matanzas, Cuba). Aventajado Pianista, Arreglista, Compositor y Director musical. Principal difusor del fenomeno musical "Mambo".

Rafael Cortijo (Nace en Santurce, Puerto Rico el 11 de Diciembre del año 1928). Sempiterno compadre y descubridor de Ismael Rivera. Timbalero y fundador de una de las instituciones musicales por excelencia en la historia de la Isla del Encanto “Cortijo y su Combo”.

Enrique “Quique” Lucca Caraballo (Nace en Yauco, Puerto Rico el 12 de Diciembre del año 1912). Director fundador de “Los Gigantes del Sur” “La Sonora Ponceña” (el 20 de Abril del año 1954) y padre de Enrique Arsenio “Papo” Lucca Quiñones.

Jose Fajardo (Muere en Nueva York, USA el 11 de Diciembre del año 2001). Extraordinario Flautista, Arreglista, Productor y Director que se inicia con "Arcaño y Sus Maravillas" para luego formar su propia Charanga "Jose Fajardo y Sus Estrellas" con quienes recorrió el mundo.

 
LA PRÓXIMA SEMANA, MÁS EFEMÉRIDES...

BIOGRAFÍAS SALSERAS


Una noche Miguelito Valdés lo solicita para que lo acompañe en los coros, pues no encuentra cantantes capacitados para ello. La voz se corre en Nueva York, es entonces cuando comienza su doble carrera, que duró hasta su muerte: de un lado la de solista, y del otro lado, haciendo coro para otros importantes cantantes y orquestas. En este último carácter, sin exagerar, fueron cientos las grabaciones registradas en los surcos de los trabajos discográficos por “Yayo” en Nueva York y en otros lugares, como voz principal del coro.

Indudablemente, su mayor virtud y por lo que fue y sigue siendo mundialmente famoso.

A continuación, BARRANQUILLA ES SALSA les presenta a otro 'cubano' nacido en Puerto Rico, que tuvo gran reconocimiento por su paso por la "Alegre All Stars", "Bouffartique y su Charanga", el Decano de los Conjuntos de Cuba "La Sonora Matancera", entre otras agrupaciones.

Mañana se cumplen 10 años de su muerte, y aquí está nuestro homenaje:


YAYO 'EL INDIO'
El Corista de América



Cortesía de Herencia Latina.com
Titulación y edición de BARRANQUILLA ES SALSA

Yayo El Indio fue el nombre profesional del destacado cantante, cuyo verdadero nombre era Gabriel Eladio Peguero Vega. Nació el 18 de marzo de 1920 en el pueblo de Juana Díaz, al sur de Puerto Rico; hijo de padre dominicano y madre boricua. A la edad de seis años su familia se traslada a vivir a Santo Domingo, pero regresan siendo Yayo un joven de 16 años. Según Cristóbal Díaz Ayala adopta su nombre artístico de “Yayo” por su abuelo y “el indio” en memoria de la raza de su abuela. Aunque en su niñez sufrió de tartamudez se convirtió en un impecable cantante y fue uno de los coristas más prolíficos del boom de la salsa en la década de los setentas.


Yayo El Indio inició su carrera artística a la edad de 16 años cantando en la radio con un grupo compuesto por dos violines y dos guitarras y le hacía dúo a la famosísima cantante Ruth Fernández también de su natal Puerto Rico. En ese entonces hacían la promoción a una marca de radios que se estaban lanzando en el mercado, llamados Radios Pilot y por tal razón la orquesta se le llamaba orquesta Pilot; esto ocurrió hacia 1936. Luego pasó a la orquesta “New While”, que tenía su sede en la ciudad de Ponce, al sur de Puerto Rico. Así fue pasando de orquesta en orquesta, en cada una de ellas duraba alrededor de año y medio. En 1940, cuando contaba con veinte años, se unió a la orquesta “Casino de Ponce”, con la que hizo su primera grabación, el tema se tituló “Bésame Otra Vez”.


En 1945, terminando la segunda guerra mundial se marcha a Nueva York y fue contratado por la prestigiosa cadena de emisoras CBS y la NBC de Nueva York, que en esa época eran las matrices de la “Cadena de Las Américas”, con un radio de acción que iba desde Canadá hasta Chile (su propósito era transmitir programas a toda América durante la guerra). En cada uno de los países del continente americano una o dos emisoras retransmitían los programas y se realizaban programas en vivo diariamente de 7:15 a 7:30 p.m. Así, el mismo día de su arribo a la ciudad de Nueva York se encontró cantando para toda América y a los tres días grabando con una orquesta integrada por músicos norteamericanos, la cual interpretaba ritmos latinos. En ese año se unió al Quinteto del maestro Celso Vega y compartió escenarios con artistas de la talla de Frank Sinatra y Bing Crosby en los EE.UU.

En el programa “El Buen Vecino” que se transmitía por todas las emisoras de la CBS, de costa a costa en los Estados Unidos, se presentaban prestigiosos artistas latinos como Los Panchos, Néstor Chaires, Pedro Vargas, Carlos Julio Ramírez y Carmen Miranda entre otros. El maestro de ceremonia, que era norteamericano, tenía dificultades para pronunciar su apellido Peguero, ante lo cual el gerente de la CBS, Edmun Chester, un judío criado en Cuba, recomendó llamarlo por su apodo que tenía desde niño, Yayo “El Indio” y así se quedó; aunque, como ya anotábamos, desde pequeño le decían “El Indio” no sólo porque era una mezcla de diferentes razas nativas de la isla sino, además por su parecido a un hindú. Allí estuvo con el Quinteto Celso Vega varios años hasta que se dirigieron a Cuba donde tocaron hasta 1948. A estas alturas, Yayo tenía la competencia de desempeñarse perfectamente bien tanto en el bolero, como en la guaracha.


Integró las orquestas de Miguelito Valdés y Tito Mendoza en el año 1949.  En sus inicios, fue conocido entre el público latino de nueva York a través de sus canciones pero no en persona, fue entonces cuando se le presentó la oportunidad de trabajar en el Teatro Hispano, ubicado en la 116 con Quinta Avenida, en el que fue contratado por dos semanas, pero su permanencia fue por un tiempo de dos años, acompañado por la orquesta del flautista y director cubano Alberto Socarrás.  Posteriormente trabajó dos años en el Teatro Apolo, hasta que en 1952 abrió sus puertas un club que haría historia en la música latina “El Cabo Rojeño”.  Era al bolerista Charlie Figueroa a quien iban a contratar para cantar con la orquesta de planta del club pero tuvo un problema con una menor de edad y no pudo cumplir con el contrato, en su reemplazó fue Yayo “El Indio”, que tuvo la acogida del público y se quedó un año con esa orquesta.

Poco después regresó a Puerto Rico y fue en ese momento cuando organizó su propia orquesta, la cual se mantuvo por más de cinco años y con la cual Yayo realizó giras por toda Latinoamérica a excepción de Venezuela, donde en 1959 no pudo actuar por impedimento de la Asociación Musical. En ese año en Puerto Rico ingresa a trabajar en la televisión como solista.



En 1961 regresó a Nueva York donde volvió a recomponer su propia agrupación por dos años más. Igualmente en 1961 participó en la primer álbum de descargas (latin jam session) de los Alegre All-Stars: “The Alegre All Stars” en el sello Alegre de Al Santiago, en el cual compartió la vocalización con Dioris Valladares y Rudy calzado (Pedro Manuel Calzado); posteriormente también colaboró en el volumen 3 de los Alegre All-Stars en el álbum “Vol. 3 – Lost And Found”, al lado de los cantantes Dioris Valladares, José Cheo Feliciano, Willie Torres, Víctor Velásquez y Henny Álvarez. También colaboro con la Cesta All Stars, agrupación dirigida por Joe Quijano y Charlie Palmieri. Luego viajó a México para grabar con el Cuarteto Flores, del maestro puertorriqueño Pedro Flores en el sello Musart y al mismo tiempo hacer presentaciones en cabarets y teatros. Regresó a Puerto Rico y se unió a la agrupación de Roberto Angleró, el autor de “La Pared”, quien le propuso hacer la grabación de este tema y que fue un tremendo éxito. Otros cantantes como el cubano Roberto Ledesma y el venezolano Felipe Pirela hicieron famosas versiones de esta melodía. Luego, en la década de los sesenta se integró como cantante a la Orquesta La Panamericana, dirigida por el maestro Lito Peña. De nuevo regresó al “Cabo Rojeño” de Nueva York en calidad de solista, como atracción especial.



En el año 1965 en Nueva York, tomó parte en la fiebre del sensacional ritmo latino de moda la Pachanga, provocada por Johnny Pacheco y Charlie Palmieri, en el álbum titulado “The New Latín Dance Craze – Charanga Pachanga”, grabado con la orquesta del pianista y director cubano Oscar M. Bouffartique: Bouffartique y su Charanga, compartiendo vocalización junto a los cantantes Frank Souffront y Tony Molina y del cual aún se bailan temas como “Charanga en New York”, “Con Dulzura” y “Charanga en Puerto Rico”. También en Nueva York trabajó como cantante del timbalero y director de banda Orlando Marín, apareciendo en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” en 1967, en el sello Fiesta, y en el cual compartió la vocalización con Justo Betancourt, su voz se destaca en los temas: “Un Sueño”, “Se Mueren”, “Vida” y “La Banda Llegó” (en los coros con Justo). En 1968 retornó a México para grabar con la compañía Orfeón y le correspondió grabar las dos últimas canciones que compuso Álvaro Carrillo, fallecido dos semanas antes en un accidente automovilístico. Ingresó a actuar en el Teatro Blanquita en sustitución de Marco Antonio Muñiz. También trabajó en “La Terraza Casino” hasta que una vez más volvió a Nueva York. Al año siguiente, en 1970, regresó a México para trabajar en el Teatro Lírico, pero tuvo que regresar de nuevo a Nueva York a una operación de su esposa y fue cuando le presentaron a Rogelio Martínez.


Su paso por la Sonora Matancera


En 1971 de regresó a Nueva York fue cuando se unió como cantante a la legendaria agrupación cubana Sonora Matancera, bajo la dirección de Rogelio Martínez, en la cual antes de su llegada, habían pasado grandes cantantes como Daniel Santos, Vicentico Valdés y Celia Cruz, entre otros. Su entrada a ella se produjo cuando el diciembre de 1970 el cantante cubano Justo Betancourt es llamado a colaborar con otra agrupación, firmando contrato con otra empresa, y lo recomienda para que lo supliera en una actuación que tenía con la Sonora Matancera en los famosos carnavales de Venezuela, a lo cual accedió ingresando el 21 de enero de 1971. Después de Venezuela surgieron otras giras para Colombia y Perú.

Su relación con la Sonora Matancera se remontaba años atrás, debido a sus constantes viajes como intérprete a la isla de Cuba los conoció en La Habana en el salón de baile “Marte y Belona ”, haciéndose amigo de todos ellos, especialmente del trompetista Calixto Leicea con quien intercambiaba correspondencia. Desde ese momento pensaba que alguna vez llegaría a cantar con la agrupación cubana. En 1955 en uno de sus viajes a La Habana, pegó un éxito en Radio Progreso titulado “No Pierdas Este Disco”, entonces recibió un mensaje de la Sonora Matancera con la invitación de realizar una grabación conjunta; pero no la pudo llevar a cabo por razones de su contrato en “El Cabo Rojeño”. Pero las coincidencias continuaron, en 1959 cuando la Sonora Matancera vino por primera vez a Nueva York, fue contratada por el Teatro Del Mar, y la orquesta con quien alternó fue la de Yayo El Indio. Una vez más se renovó la posibilidad de grabar junto a la Sonora.



Así a su regreso a Nueva York en 1970, encontró a la Sonora definitivamente radicada en esta ciudad –lo estaba desde 1962–, entonces es en ese momento cuando llegan a un acuerdo para trabajar con la agrupación; cancelando sus contratos como solista y con la compañías de grabación, Yayo “El Indio” deja todo por la Sonora Matancera. Reunieron veinte temas de los conocidos y los volvieron a grabar, después hicieron algunos números nuevos del cubano Carlos Rigüal y otros compositores de la compañía Orfeón. Uno de los nuevos temas que se convirtió en éxito fue la rumba flamenca “Mira Tus Ojos”.


Por esta época con la Sonora Matancera realizaron muchas giras, recorrieron prácticamente todos los países de América Latina, el interior de los Estados Unidos y algunos países de Europa que los reclamaron como España, Francia, Alemania y Suecia.


En 1989, Yayo El Indio se encontraba entre los cantantes invitados para la estelar celebración de los 65 años de la Sonora Matancera en el Carnegie Hall, el jueves 1º de junio, el día 2 en New Jersey y en la gigantesca presentación popular al aire libre el 3 de junio en el Central Park en la ciudad de Nueva York, en la que se hicieron presentes todas las colonias latinas que ondeaban orgullosas banderas de sus respectivos países.



En marzo de 1993 después de nueve años que la Sonora Matancera no ingresaba a los estudios de grabación, graban ocho números, en el álbum titulado “De Nuevo México” en el sello WEA y del que impactan dos temas en la voz de Yayo El Indio “Envuélvete Conmigo” y “Pena De Amor” y dos homenajes: “Cumbia De Melao” dedicado a Colombia y “México”, dedicado al país que los acogió por primera vez en la diáspora. En este álbum son invitados en los coros dos cantantes provenientes de la salsa Frankie Vásquez y Adalberto Santiago junto al cantante matancero Willy “El Baby” Rodríguez. Esta sería a la postre la última grabación de Yayo El Indio con la legendaria Sonora Matancera, porque en el mes de agosto de 1994 decide retirarse después de 23 años y siete meses, en los deleitó con su voz las grabaciones y actuaciones de la agrupación cubana.

Paréntesis como solista


Realizó dos grabaciones como solista para el sello Alegre Records: “El Nuevo Yayo” (1972), que contó con la producción de Joe Caín, y “Simplemente Yayo” (1972); ambos trabajos reeditados en 1997. En el año 1973 cuando hace un receso en sus actividades con la Sonora Matancera es invitado para presentarse en el Teatro Carnegie Hall junto a algunas prominentes figuras de Tico y Alegre All-Stars, dirigidas por el pianista Charlie Palmieri. Y es que durante el tiempo que permaneció junto a La Sonora Matancera se las arreglaba para hacer grabaciones en los coros para orquestas y cantantes del movimiento salsero.
En 1990 Yayo, en uno de los tantos paréntesis en su trabajo con La Sonora Matancera es invitado a grabar en el álbum “Salsa Sudada”, en el sello Valdesa Records de Víctor Raúl Sánchez “Patillas” y con la dirección musical de Isidro Infante, compartiendo vocalización con Mario Muñoz “Papaito”, Adalberto Santiago, Herman Olivera y Pablo Villanueva Branda “Melcochita”; en este trabajo sólo interpreta el tema, homenaje a Celia Cruz, “Celia, Cosa Violenta”.



Solicitado corista



Su voz fue una de las más cotizadas para actuar como corista en las grabaciones para diferentes orquestas, cantantes y solistas de Puerto Rico y Nueva York, en este sentido, solo comparable con el trabajo de Adalberto Santiago. Más aún, el dúo Yayo El Indio y Adalberto Santiago fue en su momento el más solicitado por los artistas y orquestas para hacer coros. Su voz se dejó escuchar en innumerables álbumes del periodo del boom salsero de los años setenta, su timbre de voz quedó plasmado en grabaciones para muchos cantantes solistas y agrupaciones como Pedro Vargas, Larry Harlow, Andy Harlow, Tito Puente, Ismael Miranda, Louie Ramírez, Impacto Crea, Marvin Santiago, La Terrífica, Tommy Olivencia, Latin Tempo, Roberto Torres, Justo Betancourt, Fania All-Stars entre muchas otros. Es importante mencionar que en el sello Orfeón grabó cerca de noventa temas como solista.



Al respecto le confesó al periodista venezolano Ángel Méndez en “Swing Latino –Gente Caribe–”: “Quiero aclararte que el hecho de que grabe con tantas orquestas no quiere decir que yo sea mejor que los demás. Todo se debe a que tanto Adalberto Santiago como yo tenemos gran facilidad para captar e interpretar los números que sean necesarios. Cuando un cantante se tarda horas para aprender un número, yo me tardo una, esa es la razón por la cual he grabado tanto coro.”


Se apagó su potente voz


Yayo El Indio vivió durante muchos años en Nueva York, EEUU., donde falleció en la mañana del lunes 11 de diciembre de 2000 en su residencia, víctima de la leucemia que le produjo una dolencia cardiaca. Su viuda Raquel Méndez de Peguero ordenó la cremación de su cadáver la noche del jueves 14 de diciembre. Sus cenizas fueron llevadas a Puerto Rico y expuestas en la Iglesia San Agustín de Puerta de Tierra, donde se ofició una misa por su eterno descanso y en la mañana del sábado 16 de diciembre recibieron cristiana sepultura en el cementerio del Viejo San Juan en Puerto Rico, en el panteón donde también está enterrado el 'Inquieto Anacobero', Daniel Santos.

El 4 de abril de 2001 se realizó el ingreso póstumo de Yayo El Indio al Salón de la Fama Internacional para la Música Latina (ILMHF, por sus siglas en inglés), en el tercer concierto y ceremonia anual de ingresos, junto a los también desaparecidos Libertad Lamarque, Pete “El Conde” Rodríguez, Rita Montaner, Juan Morel Campos, Julio Jaramillo, Alfredo Valdés Sr., Sylvia Rexach, Felipe Pirela, José Mangual Sr., Toña La Negra, Pedro Vargas, Javier Solís, Antonio Mesa, Don Azpiazu, Luís Carlos Meyer, Pedro Infante y Antonio Machín. El concierto y la ceremonia celebrados en el Centro Hostos para las Artes y la Cultura, el 4 de abril del 2001, a las 7:30 PM, en el Bronx, NY, tuvo como espectáculo central la presentación de la legendaria cantante cubana Graciela Grillo Pérez. Otros artistas de la música latina a ser ingresados en la ceremonia de premiación de ese año fueron: Héctor Casanova, Ruth Fernández, Cándido Camero, Carlos Patato Valdés, Wilfredo Vargas, Armando Peraza, Francisco Agüabella, Tata Güines, Catalino “Tite” Curet Alonso, Vitín Avilés, Ray Romero, Maso Rivera y Rafael Solano.

Se apagó la voz de un gigante de la canción con alma de niño, jovial y alegre, que no se molestaba por nada ni con nadie, que Dios lo tenga en su gloria en el coro celestial